Gae Alenti (sinh ngày 4 tháng 12 năm 1927, Palazzolo dello Stella, Ý – mất ngày 31 tháng 12 năm 2012, Milan, Ý). Gae (hay Gai) Aulenti là một nhà thiết kế và kiến trúc sư nổi tiếng người Ý thời hậu chiến, người đã áp dụng phương pháp linh hoạt của mình đối với phương tiện truyền thông và vật liệu cho một số thiết kế kiến trúc và nội thất quan trọng nhất của cuối thế kỷ 20. Alenti đã tham dự Politecnico di Milano vào giữa những năm 1950 và thành lập cơ sở thiết kế của mình tại cùng một thành phố ngay sau khi tốt nghiệp. Cô trở nên nổi tiếng khi làm giám đốc nghệ thuật cho Casabella, một tạp chí kiến trúc tiên phong hàng đầu của thời đại. Chính trong những năm đầu tiên này, triết lý thiết kế độc đáo của Aulenti đã xuất hiện, một triết lý tập trung vào sự tự do tối thượng của nhà thiết kế khỏi những giới hạn của thực tiễn đối với một phương tiện duy nhất.
Thay vì chọn một phong cách và áp đặt nó lên một không gian, Gae Aulenti tin rằng không gian và cư dân của nó nên thông báo cho thiết kế xung quanh họ. Kết quả là một khối lượng công việc bao trùm tất cả các lĩnh vực. Từ những thiết kế đồ nội thất nhỏ hơn cho đến những dự án kiến trúc lớn hơn vào cuối thế kỷ này, Aulenti đã xác định phong cách của mình là phong cách không bị ràng buộc bởi một phương pháp hoặc thẩm mỹ cụ thể. Sự mới lạ này dẫn đến sự công nhận và thành công sáng tạo nhanh chóng của cô, một điểm lặp lại trong hàng loạt các cuộc triển lãm quốc tế giới thiệu tác phẩm của cô giữa những năm 1960 và 1970.
Những thiết kế ánh sáng quan trọng của Gae Aulenti:
Năm 1979, Gae Aulenti trở thành giám đốc nghệ thuật của Fontana Arte, một trong những nhà sản xuất và tiếp thị đồ nội thất và ánh sáng hàng đầu của Ý, đồng thời hồi sinh công ty bằng cách tập trung trở lại vào sản xuất kính và cộng tác với các nhà thiết kế Ý quan trọng nhất thời bấy giờ, chẳng hạn như Pier Giacomo Castiglioni , Pierlugi Cerri, Daniela Puppa ( Prima Signora , đèn, 1992), Franco Raggi (đèn Velo , 1989), Umberto Riva ( đèn Metafora , 1980) và Renzo Piano ( hệ thống trang trí nội thất Teso ). Trong nhiệm kỳ của mình tại Fontana Arte, bà cũng đã cùng với Pier Giacomo Castiglioni thiết kế chiếc đèn Parola nổi tiếng vào năm 1980.
Nội thất quan trọng của Gae Aulenti:
Trong số những thiết kế nội thất quan trọng nhất của ông là ghế bập bênh Sgarsul (1962) và ghế Locus Solus (1963) cho Poltronova; chiếc ghế xếp April (1964) và chiếc bàn Sanmarco (1984) cho Zanotta ; đèn Giova (1964), bàn Tour (1993) và bàn Tavolo con Ruote (1980) cho Fontana Arte; bàn cà phê Jumbo cho Knoll (1965); đèn bàn Pipistrello cho Martinelli (1966); và đèn Pileino cho Artemide (1972).
Những đóng góp chính của Gae Aulenti cho kiến trúc:
Trong những năm 1970 và 1980, Gae Aulenti đã được ca ngợi vì tính linh hoạt tuyệt đối trong các thiết kế của mình, nhưng chính những dự án quy mô lớn hơn của bà trong những năm 1980 đã đảm bảo vị thế của bà như một kiến trúc sư và nhà thiết kế ưu việt. Từ năm 1982 đến năm 1986, Aulenti trở thành người đóng góp quan trọng cho sự phát triển của thiết kế nội thất của Paris’ Musée D’Orsay; từ một nhà ga xe lửa công nghiệp thành một bảo tàng nghệ thuật đương đại và chức năng với cá tính độc đáo trong môi trường bảo tàng ở Paris. Đối với dự án mang tính biến đổi này, Gae Aulenti đã chỉ đạo các nhà phối cảnh và kiến trúc sư Italo Rota, Pier Giacomo Castiglioni và Richard Peduzzi trong việc tạo ra sự đa dạng về khối lượng được thống nhất bởi lớp phủ đá của sàn và tường. Trong cùng thời gian đó, cô ấy cũng lãnh đạo những cải tạo quan trọng tại Trung tâm Pompidou gần đó (1980–1985).
Thập kỷ tiếp theo, Gae Aulenti đã hình dung lại nhà ga xe lửa Florentine Santa Maria Novella (1990) và Piazza Cadorna của Milan (1999); cùng với kiến trúc sư Antonio Foscari, khôi phục nhà hát La Fenice ở Venice (1999) sau trận hỏa hoạn năm 1996; đã cải tạo và nâng cấp Chuồng ngựa của Giáo hoàng ở Scuderie del Quirinale ở Rome theo tiêu chuẩn (1999).
Năm 1994, giám tuyển nổi tiếng Germano Celant đã giám tuyển và khai mạc tại Bảo tàng Guggenheim cuộc triển lãm chuyên đề “Sự biến chất của người Ý, 1943–1968”. Đối với cuộc triển lãm này, bao trùm toàn bộ nghệ thuật thị giác của Ý, Celant đã giao nhiệm vụ đầy thách thức là thiết kế triển lãm cho Gae Aulenti – người đã thể hiện xuất sắc thiết kế của mình bất chấp những thách thức áp đặt của Guggenheim và làm việc với một nhóm lớn các nghệ sĩ và giám tuyển tham gia vào một dự án hoành tráng như vậy.
Các giải thưởng và triển lãm tôn vinh tác phẩm của Gae Aulenti:
Alenti đã được tôn vinh trong suốt cuộc đời của mình vì những đóng góp của bà trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế bởi các tổ chức nổi tiếng trên toàn cầu. Ngoài việc được trao tặng danh hiệu Chevalier de la Légion d’Honneur, Aulenti còn là người nhận được Hiệp sĩ Grand Cross của Huân chương Công trạng của Cộng hòa Ý và cũng được bầu làm Thành viên danh dự của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ.
Sau khi bà qua đời, vào tháng 2 năm 2013, bảo tàng Tiennale di Milano đã chuẩn bị một cuộc triển lãm cá nhân về Gae Aulenti trưng bày tuyển tập các đồ vật thiết kế mang tính biểu tượng nhất của bà được thực hiện từ năm 1962 đến năm 2008. Từ tháng 2 năm 2020 đến tháng 11 năm 2020, Bảo tàng Vitra Schaudepot sẽ tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân. triển lãm để tôn vinh và đánh giá đóng góp của Aulenti cho thiết kế, “Gae Aulenti: A Creative Universe.”
Nguồn: casatigallery.com
Hy vọng bài viết này đã cung cấp cho quý vị những thông tin hữu ích về nhà thiết kế người Ý Gae Alenti. Còn rất nhiều những nhà thiết kế lừng danh khác đang chờ bạn khám phá: 15+ nhà thiết kế nội thất người Ý bạn không thể bỏ qua
